Le rêve et la méditation métaphysique Dans Amédée et Rhinocéros de Eugène Ionesco Recherche présentée

Abstract

         Amédée et Rhinocéros d'Eugène Ionesco incarnent la souffrance de l'homme déchiré entre la réalité douloureuse du monde visible et la fuite, par le rêve et la méditation métaphysique, à celui d'invisible. Ionesco voit que le monde a perdu sa cohérence, l'être humain  est écartelé  de ses racines en marquant bien l'insolite de cette existence. Même la dimension métaphysique de l'existence se voit vidée de tout sens. Donc, les protagonistes ionesciens  se trouvent déchirés entre les deux mondes visible et invisible dans lesquels  ils se réfugient, mais ils ne trouvent aucun sens et aucune solution à leur  souffrance humaine. 

            Le théâtre d'Ionesco présente la condition de l'homme comme  absurde. En fait, ce théâtre évoque la propre inquiétude du dramaturge lui-même qui est très sensible à la dureté de la condition humaine par son angoisse et son désespoir.  En dépit de sa vision pessimiste, il est désireux de porter à la scène des personnages dans leur profonde aliénation. Il les met en question, cela engendre l'angoisse chez le spectateur afin de renforcer sa vision sur le malaise de leur existence, leur  séparation du monde réel et leur évasion vers le rêve. Le dramaturge incarne alors  cette condition humaine d'une incompréhension mutuelle entre le monde réel  et l'existence imaginaire  rêvée.                               

           Ainsi,  les deux pièces étudiées  reflètent l'image de l'homme au XXe siècle où il se sent solitaire et aliéné. Leur action dramatique se révèle  sur scène l'angoisse profonde dévorant les êtres ionesciens. Ionesco s'élève au dessus des malheurs de la destinée et de l'absurdité de la condition humaine; c'est son défi contre la réalité douloureuse.